Το πρόγραμμα του 13ου Φεστιβάλ Παπαϊωάννου, 4 – 22 Ιουλίου 2012 στην Καβάλα

2 Ιουλίου, 2012 | by rodopinews

ΠΟΛΙΤΕΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής «Γιάννη Α. Παπαϊωάννου» πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2000, επί δημαρχίας Στάθη Εριφυλλίδη, έπειτα από πρόταση του Διοικητικού Συμβουλίου του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας, και συνεχίζεται φέτος για 13η χρονιά, επί δημαρχίας Κωστή Σιμιτσή. Στις μουσικές εκδηλώσεις και τα σεμινάρια επελέγη να δοθεί το όνομα του καβαλιώτη συνθέτη και δάσκαλου, προκειμένου να τιμηθεί η συνολική προσφορά του στην τέχνη.

Ο Γιάννης Ανδρέου Παπαϊωάννου γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1910 στην Καβάλα και πέθανε στις 11 Μαΐου 1989 στην Αθήνα. Σε ηλικία 6 ετών ξεκίνησε να μελετά μόνος του πιάνο. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας και το 1934 αποφοίτησε με Δίπλωμα Πιάνου, Θεωρητικών και Σύνθεσης. Ως υπότροφος της UNESCO επισκέφθηκε μεγάλα μουσικά κέντρα της Ευρώπης ενώ εργάστηκε για ένα χρόνο κοντά στον Arthur Honegger στο Παρίσι. Από το 1950 μέχρι το θάνατό του εργάστηκε ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών και Σύνθεσης, παραδίδοντας κατά κύριο λόγο ιδιαίτερα μαθήματα. Κοντά του μαθήτευσαν οι σημαντικότεροι έλληνες συνθέτες, μουσικολόγοι και μαέστροι των τελευταίων 50 ετών.

Η συνθετική του δράση ξεκινά σε ηλικία 13 ετών. Η μουσική του, από υφολογική άποψη, χαρακτηρίζεται από τη χρήση προχωρημένης αρμονίας. Σταδιακά στρέφεται προς την ατονικότητα, τον δωδεκαφθογγισμό, τη σειραϊκή και τη μετασειραϊκή τεχνική, για να καταλήξει σε ένα προσωπικό ύφος. Τα έργα του κατατάχθηκαν από τον ίδιο σε τέσσερις χρονικές περιόδους, ενώ πολλά από αυτά έχουν βραβευθεί σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με τη μουσική του άσκησε πλατιά επίδραση στη νεότερη Σχολή της Ελλάδας, ώστε να θεωρείται δικαίως ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του 20ου αιώνα.

Στη διάρκεια των δώδεκα χρόνων του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν σημαντικές συναυλίες, στις οποίες συμμετείχαν κορυφαίοι έλληνες καλλιτέχνες – πολλοί από τους οποίους δίδαξαν και στα Masterclasses του Φεστιβάλ: Θόδωρος Αντωνίου (μαέστρος), Γιάννης Βακαρέλης (πιάνο), Δημήτρης Σγούρος (πιάνο), Κώστας Πασχάλης (βαρύτονος), Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (πιάνο), Γιώργος Λαζαρίδης (πιάνο), Νέλη Σεμιτέκολο (πιάνο), Σπύρος Γκικόντης (βιολί), Σπύρος Μουρίκης (κλαρινέτο), Μαρία Φαραντούρη (τραγούδι), Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο), Τζένη Δριβάλα (υψίφωνος), Μαρίνα Κρίλοβιτς (υψίφωνος), Άρης Χριστοφέλλης (κόντρα-τενόρος), Δημήτρης Γιάκας (πιάνο), Ιάσων Κεραμίδης (βιολί), Λάμπης Βασιλειάδης (πιάνο), Μαρτίνος Τιρίμος (πιάνο), Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο), Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο), Δήμος Γκουνταρούλης (τσέλο), Αλεξάνδρα Νομίδου (πιάνο), Γιάννης Σαμπροβαλάκης (κλαρινέτο), Μυρτώ Παπαθανασίου (υψίφωνος), Μαίρη-Έλεν Νέζη (μεσόφωνος), Ινές Ζήκου (μεσόφωνος), Μίνα Πολυχρόνου (υψίφωνος), Σοφία Κυανίδου (υψίφωνος), Αγγελική Καθαρίου (μεσόφωνος), Γιάννης Κορμπέτης (βιολί), Κώστας Χίζαρης (κιθάρα), Αναστάσιος Δέλλιος (κιθάρα), Χάρης Ηλιάδης (μαέστρος) κ.ά.

Ξένοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο Φεστιβάλ ως σολίστ και καθηγητές στα Masterclasses ήταν οι: Pierre Amoyal (βιολί), Yonti Solomon (πιάνο), Hamish Milne (πιάνο), Jiri Barta (τσέλο), Renato Ripo (τσέλο), Ovidiu Caplescu (κλαρινέτο), Yulia Iglinova (βιολί), Duncan Gifford (πιάνο), Sergei Kravtchenko (βιολί), Joaquin Soriano (πιάνο), Jerome Pernoo (τσέλο), Sasha Kovalyov (πιάνο), Thomas Müller-Pering (κιθάρα), Berten D’Hollander (φλάουτο), Alessandro Cervino (πιάνο) κ.ά.

Ανάμεσα στα σύνολα που εμφανίστηκαν είναι η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Νυρεμβέργης, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, οι Υπότροφοι Ιδρύματος Rostropovich, το Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής «Idée Fixe», το Κουαρτέτο Jazz Γ. Κοντραφούρη, το Tom Wood Quartet κ.ά.

Διαλέξεις για το έργο του Γ. Α. Παπαϊωάννου έδωσαν οι: Κώστας Χάρδας, Γιώργος Κοκκώνης, Δ. Ε. Μηνακάκης και Ε. Δ. Μηνακάκης, και η Μαρία Ντούρου.

Καλλιτεχνικοί διευθυντές του Φεστιβάλ διετέλεσαν οι Βλαντισλάβ Χαλάψης, Γιάννης Εριφυλλίδης και Κορίνα Βουγιούκα, ενώ από τη διοργάνωση του 2009 στη θέση αυτή βρίσκεται ο μουσικολόγος και πιανίστας Γεώργιος-Ιούλιος Παπαδόπουλος.

13ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΓΙΑΝΝΗ Α. ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ»

– ΚΑΒΑΛΑ 4-22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012 –

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το διάστημα 4-22 Ιουλίου και θα συμπεριλάβει 4 συναυλίες, 1 σεμινάριο και 1 προβολή ντοκυμαντέρ. Εκλεκτοί Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση των διοργανωτών για να προσφέρουν ποιοτική ψυχαγωγία. Η παρουσία τους εγγυάται τη διεθνή εμβέλεια του Φεστιβάλ, που αναμένεται να αποτελέσει πόλο έλξης στα καλοκαιρινά μουσικά δρώμενα της χώρας. Στόχος των συντελεστών είναι να παρουσιάσουν έργα ιδιαίτερου ενδιαφέροντος, που θα αφήσουν το στίγμα τους στο φιλόμουσο κοινό. Παράλληλα, δίνεται και φέτος βαρύτητα στο παιδαγωγικό κομμάτι του Φεστιβάλ.

4 Ιουλίου – ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ (Κινηματοθέατρο ΟΣΚΑΡ, 9 μμ): Την έναρξη του Φεστιβάλ σηματοδοτεί η συναυλία του LUTOSLAWSKI QUARTET WROCLAW. Πέντε μόλις χρόνια από την ίδρυσή του, το σύνολο διαγράφει ήδη επιτυχημένη διεθνή συναυλιακή και δισκογραφική παρουσία, εστιάζοντας στη σύγχρονη μουσική δωματίου και ειδικά σε έργα του 20ου αιώνα, αλλά διαδίδοντας επίσης και πολωνικά αριστουργήματα (όπως τα έργα των Lutosławski, Bacewicz και Szymanowski). Επιπλέον, το σύνολο ερμηνεύει έργα της Κλασικής και της Ρομαντικής Περιόδου, συνθέσεις ενός από τα μέλη του, του Marcin Markowicz, και τζαζ μουσική.

8-11 Ιουλίου – MASTERCLASS (Δημοτικό Ωδείο Καβάλας): Μετά τη μεγάλη επιτυχία του περσινού σεμιναρίου (που παρατάθηκε κατά 1 ημέρα λόγω των πολλών συμμετοχών), και φέτος ο γνωστός κόντρα-τενόρος Άρης Χριστοφέλλης και ο πιανίστας Δημήτρης Γιάκας – Καθηγητές του Στούντιο Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής – θα διδάξουν επί 4 ημέρες τα μυστικά της όπερας σε φερέλπιδες λυρικούς τραγουδιστές. Για πρώτη φορά, μάλιστα, το Masterclass θα ολοκληρωθεί με Συναυλία Επίλεκτων Συμμετεχόντων (11 Ιουλίου), όπου θα παρουσιαστούν άριες και ντουέτα με συνοδεία του Δημήτρη Γιάκα.

10 Ιουλίου – ΡΕΣΙΤΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ (Κινηματοθέατρο ΟΣΚΑΡ, 9 μμ): Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη εμφάνισή της το 2009, έρχεται ξανά στην Καβάλα για ένα ρεσιτάλ η ταλαντούχα βιολονίστα Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε. Συνοδευόμενη και πάλι από τον πατέρα της, Ούβε Μάτσκε (διακεκριμένο πιανίστα και Καθηγητή στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας), η νεαρή πολυβραβευμένη σολίστ και υπότροφος του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» θα παρουσιάσει κορυφαίες σονάτες από το ρεπερτόριο του Κλασικισμού, του Ρομαντισμού και του Ιμπρεσιονισμού.

16 Ιουλίου – ΡΕΣΙΤΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ (Κινηματοθέατρο ΟΣΚΑΡ, 9 μμ): Οι Έχοντας αποσπάσει κριτικές που αναφέρονται στην «εξαιρετική της μουσικότητα, τον λυρισμό και την ιδιαιτερότητα του ήχου της», η καταξιωμένη φλαουτίστα Νεβάρτ-Βερόν Γαλιλαία συμπράττει με τον διακεκριμένο πιανίστα Νίκο Κυριόσογλου σε ένα ρεσιτάλ που περιλαμβάνει γνωστά και απολαυστικά έργα του ρεπερτορίου από το Μπαρόκ έως και τον 20ο αιώνα – έργα των Telemann, Gaubert, Russel, Hindemith, Fauré και Martinů.

18 Ιουλίου – ΠΡΟΒΟΛΗ ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΕΡ (Κινηματοθέατρο ΟΣΚΑΡ, 9 μμ): Ο συνθέτης και μουσικολόγος Κώστας Κακαβελάκης, μαθητής του Γιάννη Α. Παπαϊωάννου και γνωστός από τις παρουσιάσεις μουσικών εκδηλώσεων στο τηλεοπτικό κανάλι της Βουλής, έρχεται στη γενέτειρα του μουσουργού για να παρουσιάσει ένα ντοκυμαντέρ με τίτλο «Γιάννης Α. Παπαϊωάννου: η ζωή και το έργο του – Αφιέρωμα Μνήμης». Υπεύθυνη για την παραγωγή του αφιερώματος ήταν η ΒΟΥΛΗ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, έπειτα από πολύμηνη επεξεργασία και επιμέλεια του διαθέσιμου αρχειακού υλικού από τον Κώστα Κακαβελάκη.

22 Ιουλίου – GALA ΟΠΕΡΑΣ: «Από την Κάρμεν στην Τραβιάτα» (Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, 9 μμ): Η τελική εκδήλωση του Φεστιβάλ μας, όπως και πέρσι, θα πραγματοποιηθεί στον πανέμορφο χώρο του αρχαίου θεάτρου των Φιλίππων. Αναμένεται και πάλι να συγκεντρώσει μεγάλο ενδιαφέρον, καθώς τρεις λυρικοί καλλιτέχνες – η υψίφωνος Χριστίνα Πουλίτση, η μεσόφωνος Ινές Ζήκου και ο βαρύτονος Διονύσης Σούρμπης – συμπράττουν με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών σε ένα GALA ΟΠΕΡΑΣ με άριες, ντουέτα, τρίο και εισαγωγές από γνωστές όπερες, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Ανδρέα Τσελίκα. Οι τρεις σολίστ σπούδασαν με υποτροφίες του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής (Πρόεδρος: Πάνος Δημαράς). Η εκδήλωση στους Φιλίππους πραγματοποιείται χάρη στην πρωτοβουλία του ΣΦΜ «Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα με τους Φίλους της Μουσικής», που συνίσταται στη διοργάνωση καλλιτεχνικών εκδηλώσεων σε όλη την Ελλάδα. Αποτελεί, τέλος, συνδιοργάνωση του 13ου Διεθνούς Φεστιβάλ «Γιάννη Α. Παπαϊωάννου» με το 55ο Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου (Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Θοδωρής Γκόνης).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ

Lutosławski Quartet Wroclaw

Το Lutosławski Quartet Wroclaw (LQW) ιδρύθηκε το 2007. Το σύνολο αποτελείται από τους κορυφαίους της Φιλαρμονικής του Wroclaw: Marcin Markowicz (2ο βιολί), Artur Rozmysłowicz (βιόλα), Maciej Młodawski (τσέλο), ενώ από τον Μάρτιο του 2009 1ο βιολί του Κουαρτέτου είναι ο επιφανής Jakub Jakowicz.

Παρά το σύντομο διάστημα δραστηριοποίησής του, το LQW έχει δώσει συναυλίες στο Διεθνές Φεστιβάλ Wratislavia Cantans, στο Διεθνές Φεστιβάλ Συνόλων της Τέχνης Δωματίου, στο Witold Lutosławski Festival „Chain VI”, στο Silesian Quartet and Guests, στο φεστιβάλ Musica Polonica Nova, στο KlaraFestival στις Βρυξέλλες και στο Jazztopad Festival. Έχει συμπράξει με το Silesian Quartet, το Royal String Quartet και το Iturriaga Quartet, καθώς και με τους Paul Gulda και Bruno Canino, τον Άγγλο ομποΐστα Nicolas Daniel, και τους Πολωνούς σολίστ Tomasz Strahl, Paweł Kowalski, Ryszard Groblewski, αλλά και με θρυλικούς μουσικούς της τζαζ όπως οι Kenny Wheeler και John Taylor.

Το σύνολο έχει ερμηνεύσει εξαιρετικά το Κοντσέρτο για κουαρτέτο εγχόρδων και ορχήστρα του Martinů με τη Φιλαρμονική του Wroclaw υπό τη διεύθυνση του Jacek Kaspszyk, μια ερμηνεία που έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Τον Δεκέμβριο του 2010, το Κουαρτέτο έδωσε συναυλία στο Théâtre Royal de la Monnaie των Βρυξελλών για τη λήξη του Διεθνούς Έτους Chopin.

Σε συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρεία CD Accord και με επίτιμους προσκεκλημένους, όπως οι Krzysztof Jakowicz και Andrzej Bauer, το σύνολο ηχογράφησε το πρώτο του CD, παρουσιάζοντας όλα τα έργα δωματίου του Witold Lutoslawski. Η ηχογράφηση ήταν υποψήφια για το βραβείο Fryderyk 2009 (τα Πολωνικά Grammy). Το 2010, το LQW ηχογράφησε κουαρτέτα των Szymanowski, Shostakovich και Markowicz για το πρώτο τους άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει σύντομα.

Το LQW εστιάζει στη σύγχρονη μουσική δωματίου και ειδικά του 20ου αιώνα, διαδίδοντας επίσης και πολωνικά αριστουργήματα, όπως τα έργα των Lutosławski, Bacewicz και Szymanowski. Επιπλέον, ερμηνεύει έργα που συνθέτει ένα από τα μέλη του, ο Marcin Markowicz, καθώς και αριστουργήματα της Κλασικής και Ρομαντικής Περιόδου. Ως ένα πολυσχιδές σύνολο, είναι ανοιχτό σε ποικίλες μουσικές εμπνεύσεις, συμπεριλαμβάνοντας στο ρεπερτόριο του ελκυστικά κλασικά και ρομαντικά αριστουργήματα, καθώς και τζαζ μουσική.

Jakub Jakowicz

Το 2001, έπειτα από πρόσκληση του διευθυντή Pinchas Steinberg, έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική του Μονάχου στο Κοντσέρτο για Βιολί αρ. 1 του Karol Szymanowski. Από τότε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με πολλές ορχήστρες: Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra di Santa Cecilia, Εθνική Φιλαρμονική της Βαρσοβίας, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino και Τσέχικη Φιλαρμονική στην Πράγα. Το 2006 προσκλήθηκε να γίνει μέλος του Κουαρτέτου Zehetmair, με το οποίο εμφανίστηκε στη Φιλαρμονική του Βερολίνου στο Tonnhale της Ζυρίχης, στο Musikhaus της Βιέννης, στο Wigmore Hall του Λονδίνου και στο Suntory Hall στο Τόκιο, και ηχογράφησε ένα CD με κουαρτέτα των Bartók και Hindemith (ECM), που βραβεύθηκε με τη διάκριση Diapason d’Or για το 2007. Στην Πολωνία έλαβε το βραβείο Passport του περιοδικού Polityka (2003) και το βραβείο Orfeusz του Φθινοπωρινού Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής της Βαρσοβίας (2007). Από το 2004 εργάζεται ως βοηθός στη Μουσική Ακαδημία της Βαρσοβίας. Έχει ηχογραφήσει επτά CDs, από τα οποία τα πιο πρόσφατα περιέχουν τις Σονάτες “Kreutzer” και «Άνοιξη» του Ludwig van Beethoven, με τον Bartosz Bednarczyk στο πιάνο (Subito Records). Ο καλλιτέχνης παίζει με ένα βιολί ιταλικής καταγωγής, δώρο του αείμνηστου καθηγητή Tadeusz Wronski – ενός από τους ιδρυτές της Πολωνικής Σχολής Βιολιού.

Marcin Markowicz

Είναι το πρώτο βιολί της Φιλαρμονικής & Συμφωνικής Ορχήστρας του Wrocław από το 2005, και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Διεθνών Συνόλων Μουσικής Δωματίου. Μαθήτευσε με την Christiane Edinger στο Lubeck, τον Roman Lasocki και τον Krzysztof Jakowicz στη Βαρσοβία (αποφοιτώντας με διάκριση), και με τον καθηγητή Roman Totenberg στη Βοστώνη (Η.Π.Α.). Έχει παρακολουθήσει πολλά masterclasses με τους Ida Haendel, Sherban Lupu και Grigorij Zhislin, καθώς και με μέλη του Κουαρτέτου Juillard, του Κουαρτέτου Cleveland, του Fine Arts Quartet, του Silesian Quartet και του Szymanowski Quartet. Ως σολίστ και μουσικός δωματίου έχει συμμετάσχει στα φεστιβάλ Bayreuth, Ratzeburg, La Ville d’EU, Musica Polonica Nova, Warsaw Autumn and Turning Sounds στη Βαρσοβία, καθώς και στο Kneisel Hall Chamber Music Festival στις Η.Π.Α. Την περίοδο 2005-06 ήταν μέλος της Amade Kammerphilharmonie στο Aachen. Έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες: Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία, Τσεχία, Αυστρία, Η.Π.Α., Ρωσία και Νότιο Αφρική. Ως σολίστ έχει συμπράξει με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Wroclaw υπό τη διεύθυνση του Jacek Kaspszyk, με τη Sudecka Philharmonic και με σύνολα από την Κρακοβία και το Ζόλινγκεν (M. Foster). Παραδίδει masterclasses στις πόλεις Zakopane και Walbrzych. Έχει λάβει υποτροφίες από το Ίδρυμα Πολωνικής Κουλτούρας, το Πολωνικό Υπουργείο Πολιτισμού, καθώς και από τα Ιδρύματα American Saul Cohen και Roman Totenberg. Έχει ηχογραφήσει για την Πολωνική Ραδιοφωνία και την Εταιρεία CD Accord Music Edition. Επιπροσθέτως συνθέτει – το 1999 έλαβε βραβείο στο Διαγωνισμό Σύνθεσης Panufnik στην Κρακοβία – και τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Πολωνία, τη Γερμανία, την Ολλανδία και τις Η.Π.Α. Την περίοδο 2003-05 συνεργάστηκε με το Drama Theatre της Βαρσοβίας.

Artur Rozmysłowicz

Σολίστ και μέλος της Φιλαρμονικής & Συμφωνικής Ορχήστρας του Wrocław. Απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας Fryderyk Chopin στη Βαρσοβία, όπου σπούδασε βιόλα με τον Blazej Sroczynski. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Guildhall School of Music του Λονδίνου, υπό την εποπτεία του Jack Glickman. Συμμετείχε σε πολλά masterclasses στο Lancut και στο Κάστρο Ksiaz στην Πολωνία, καθώς και στο Λονδίνο, την Οτάβα και την Πουέμπλα (Μεξικό). Ανέπτυξε τη δεξιοτεχνία του μελετώντας με τους Pinchas Zukerman, Michael Tree, Stefan Kamasa και Stefan Popov, μεταξύ άλλων, καθώς και με μέλη των Guarneri Quartet, Takasc Quartet, Heine Quartet και Silesian Quartet. Συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ, όπως Warsaw Autumn, Ensemble International Chamber Festival, Wratislavia Cantans, La Frentana και Pacific Music Festival. Συνεργάστηκε με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, την Εθνική Ορχήστρα των Βάσκων, τη Sinfonia Juventus και την Ορχήστρα της Πολωνικής Ραδιοφωνίας, και παρουσίασε συναυλίες σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Ασίας και της Αμερικής.

Maciej Młodawski

Είναι το κορυφαίο τσέλο της Φιλαρμονικής & Συμφωνικής Ορχήστρας του Wrocław. Απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας Fryderyk Chopin στη Βαρσοβία, όπου σπούδασε με τους Tomasz Strahl και Andrzej Bauer. Σπούδασε επίσης στη Hochschule für Musik του Augsburg με τους Julius Berger και Sebastian Hess. Ανέπτυξε τη δεξιοτεχνία του παρακολουθώντας masterclasses με τους Miloš Sadlo, Victoria Yagling, Claus Riechardt, Kazimierz Michalik, Stanislaw Firlej, Andrzej Orkisz και Johannes Goritzki, καθώς και σεμινάρια μουσικής δωματίου με τους Roman Totenberg, Christiane Edinger, Piotr Reichert, Jerzy Marchwinski, Maja Nosowska, Krystyna Borucinska, Paul Gulda και με μέλη του Silesian Quartet. Έχει κερδίσει βραβεία στο Διαγωνισμό Βιολοντσέλου Dezyderiusz Danczowski του Poznan και στο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου του Lodz. Συμμετέχει σε masterclasses που λαμβάνουν χώρα στο Lancut, στο Φεστιβάλ Διεθνών Συνόλων Μουσικής Δωματίου, καθώς και στην Ολλανδική Ακαδημία Μουσικών Τμημάτων στο Bergen. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Wroclaw υπό τη διεύθυνση του Jacek Kaspszyk, παίζοντας παράλληλα και στην Ολλανδία, τη Γερμανία, την Τσεχία, την Αυστρία και την Ιταλία.

Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε – Ούβε Μάτσκε

Η Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε ανήκει στην πολλά υποσχόμενη νέα γενιά των ελλήνων βιολονιστών. Σε ηλικία 11 χρονών έκανε το ντεμπούτο της σε ελληνικά φεστιβάλ και αμέσως μετά ακολούθησαν ρεσιτάλ σε πόλεις της Γερμανίας, με ενθουσιώδη σχόλια του Τύπου.

Έχει εμφανιστεί στην Ιταλία, την Ελβετία, την Αυστρία, τη Σλοβενία, την Κίνα και την Κύπρο. Ως σολίστ έχει συμπράξει με πολλές συμφωνικές ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Thüringen Philharmonie, Westsächsisches Symphonieorchester, Vogtland Philharmonie, Erzgebirgische Philharmonie, Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «ΚΑΜΕΡΑΤΑ» κ.ά. Το 2008, η Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής της απένειμε Έπαινο για τις εμφανίσεις της με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «ΚΑΜΕΡΑΤΑ».

Ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχήματος μουσικής δωματίου έχει παίξει σε διεθνή φεστιβάλ και σε σημαντικά μουσικά κέντρα, όπως στην αίθουσα Gewandhaus της Λειψίας, στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, στο «Festspiele Mecklenburg – Vorpommen», στο Διεθνές Φεστιβάλ Mendelssohn του Αμβούργου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στη Λευκωσία με την Pharos Arts Foundation, στα «Ερμοπούλεια» της Σύρου, στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο «Samos young artist Festival», στο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη της Σαντορίνης, στο Sani Festival της Χαλκιδικής κ.α.

Πολυάριθμα είναι τα βραβεία και οι διακρίσεις που έχουν απονεμηθεί στην νέα βιολονίστα σε διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς βιολιού. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν τα πρώτα βραβεία στους διαγωνισμούς βιολιού «Andrea Postacchini» (Ιταλία), «Jugend musiziert» (Γερμανία), «Henri Marteau» (Γερμανία) και «Έρση Σαράτση» (Ελλάδα).

Για την ιδιαίτερη αφιέρωση στην μελέτη της σύγχρονης μουσικής, το 2010 τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο ερμηνείας σύγχρονου έργου στον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού «Szymon Goldberg Award». Την ίδια χρονιά ερμήνευσε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο του Δημήτρη Τερζάκη για βιολί και πιάνο «Sprüche im Wind» (2009), αφιερωμένο από τον συνθέτη στην Δανάη Μάτσκε.

Γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα, όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού. Σε ηλικία 13 ετών εισήχθη, ως μαθήτρια με εξαιρετικό ταλέντο, στο Ειδικό Μουσικό Γυμνάσιο Belvedere – της Βαϊμάρης (Γερμανία), στην τάξη του Καθηγητή Jost Witter. Ακολούθησαν σπουδές με τον Igor Ozim στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ, όπου το 2011 έλαβε το Bachelor of Arts με διάκριση. Σήμερα, είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στην τάξη του καθηγητή Igor Ozim στο ίδιο Πανεπιστήμιο, ως υπότροφος του «Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης».

Ιδιαίτερη καλλιτεχνική ώθηση για την νέα βιολονίστα αποτελούν οι συμμετοχές της σε Masterclasses διακεκριμένων παιδαγωγών και καλλιτεχνών, όπως οι Igor Ozim, Ana Chumachenko, Zakhar Bron, Donald Weilerstein, Vanya Milanova, Boris Garlitsky, Tanja Becker-Bender, Christiane Hutcap και το Szymanowski Quartet.

Για τις εξαιρετικές της επιδόσεις, έχει επανειλημμένως τιμηθεί με υποτροφίες από τον Σύλλογο των Φίλων της Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», από τον Γερμανικό Οργανισμό Deutsche Stiftung Musikleben και από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Προποντίς».

Το Γερμανικό Κοινωφελές Ίδρυμα «Musikleben» διαθέτει στην Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε ένα βιολί του Camillus Camilli (Mantua, 1742) από την συλλογή του γερμανικού συλλόγου οργάνων (Musikinstrumendenfond).

Ο πιανίστας Ούβε Μάτσκε γεννήθηκε στην Γερμανία. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής «Φράντς Λίστ» της Βαϊμάρης, στην τάξη της καθηγήτριας Γιουλιάνε Λέρχε, και με κρατική υποτροφία ως αριστούχος έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία «Φράντς Λίστ» της Βουδαπέστης. Συγχρόνως, παρακολούθησε μαθήματα στο «Διεθνές Μουσικό Σεμινάριο» της Βαϊμάρης, στις τάξεις των καθηγητών Γιάκομπ Λατάϊνερ (Νέα Υόρκη) και Πέτερ Σόλυμος (Βουδαπέστη), ενώ έλαβε μέρος με επιτυχία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου στη Γερμανία, την Ουγγαρία και την Ιταλία. Επίσης, το διάστημα 1980-1987 δίδαξε πιάνο στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής «Φράντς Λίστ» της Βαϊμάρης.

Από το 1987 ζει στην Ελλάδα και είναι Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Έχει δώσει πολυάριθμα ατομικά ρεσιτάλ σε μεγάλα μουσικά κέντρα, όπως στη Μόσχα, το Αμβούργο, το Μόναχο, το Βερολίνο, τη Λειψία, τη Δρέσδη κ.α. Ο Τύπος έχει εξάρει τον ιδιαίτερο, προσωπικό τρόπο ερμηνείας του, που χαρακτηρίζεται από μεγάλη αισθαντικότητα και λαμπερή δεξιοτεχνία. Ως σολίστας έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες ευρωπαϊκών χωρών, καθώς και με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών, Θεσσαλονίκης και την Ορχήστρα των Χρωμάτων.

Στη μουσική δωματίου έχει συμπράξει με διάφορα μουσικά σύνολα διεθνούς κύρους, όπως το Κουαρτέτο Γκεβάντχαους, το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Λειψίας και το Κουαρτέτο Komitas της Αρμενίας, αλλά και με σημαντικούς σολίστες, όπως οι Β. Χούντετσεκ και Β. Μιλάνοβα (βιολί), Κ. Φέλτς (τσέλο) και Λ. Φ. Ραμπίν (τραγούδι). Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες μουσικές διοργανώσεις και σημαντικές αίθουσες: Φεστιβάλ του Μπράουνσβάϊγκ, Φεστιβάλ της Ερφούρτης, Mozart-Gesellschaft του Μονάχου, Cemal Resit Rey Konser Salonu της Κωνσταντινούπολης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ «Δημήτρια» κ.ά.

Έχει ηχογραφήσει για τη Γερμανική, την Ελληνική και την Κυπριακή Ραδιοφωνία-Τηλεόραση. Στη δισκογραφία του περιλαμβάνονται έργα των Μπαχ, Σούμαν, Σούμπερτ, Λιστ, Μουσόργκσκι και Τσούγκρα (EMI, Virgin, Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Irida Classical).

Νεβάρτ-Βερόν Γαλιλαία – Νικόλαος Κυριόσογλου

Η φλαουτίστα Νεβάρτ-Βερόν Γαλιλαία γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978. Σπούδασε στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη του Phillippe Malfait, από όπου αποφοίτησε με Δίπλωμα Φλάουτου (Άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο).

Το 1997 έγινε δεκτή με πλήρη υποτροφία στο Oberlin Conservatory των Η.Π.Α., όπου σπούδασε με τον διάσημο φλαουτίστα Michel Debost. Αποφοίτησε τον Μάιο του 2001 με το πτυχίο Bachelor of Music. Τον Σεπτέμβριο του 2002 έγινε δεκτή στο μεταπτυχιακό Τμήμα του Πανεπιστημίου Indiana, Bloomington, στην τάξη της Κathryn Lukas, όπου σπούδασε και πάλι με πλήρη υποτροφία και πήρε το πτυχίο Master of Music το 2004. Επιλέχθηκε ως η Teaching Assistant (Βοηθός Διδασκαλίας) της καθηγήτριάς της και δίδαξε φλάουτο για δύο χρόνια στο Πανεπιστήμιο Indiana. Συνεχίζοντας τις σπουδές της, εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή με την φημισμένη φλαουτίστα Carol Wincenc στο State University of New York at Stony Brook, και τον Μάιο του 2006 έλαβε τον τίτλο της Διδάκτορος “D.M.A.” (Doctor of Musical Arts).

H Nεβάρτ-Βερόν έχει πραγματοποιήσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου με έργα του κλασικού ρεπερτορίου, καθώς και με σύγχρονα έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε πολλές χώρες: Αυστρία, Γαλλία, Ελλάδα, Κύπρο, Ρουμανία, Ιαπωνία και Η.Π.Α. Επίσης έχει εμφανισθεί και έχει διδάξει σε διεθνή φεστιβάλ και πανεπιστήμια, όπως «Etchings Festival» (Γαλλία 2011), «Odysseia Symposium» (Η.Π.Α, 2010, 2011, 2012), Φεστιβάλ Ναυπλίου (2009), Φεστιβάλ Ρόδου (2009), Θερινή Μουσική Ακαδημία της Αθύτου (2007, 2008), Georgia State University (Atlanta 2010, 2011, 2012), Rutgers University (New Jersey 2010), Kutztown University (Pennsylvania 2010), «ΔΗΜΗΤΡΙA» (1999, 2003, 2007, 2010).

Έχει συμπράξει με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως Thomas Robertello, Michael Palmer, James Brooks-Bruzzese, Ilarion Ionescu Galati, Brandt Fredriksen, Μαρία Αστεριάδου, Γιάννης Βακαρέλης, Χρίστος Γαλιλαίας, Ιάκωβος Κολανιάν, Μύρων Μιχαηλίδης, Γιάννης Τσιτσελίκης και Βύρων Φιδετζής.

Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Φιλαρμονική Bohuslav Martinu (Τσεχία), τη Symphony of the Americas (Η.Π.Α), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Brasov (Ρουμανία), την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ploesti (Ρουμανία) και την Orchestra Citta di Grosseto (Ιταλία). Έχει επίσης συμπράξει ως guest artist με το neoPhonia New Music Ensemble (Η.Π.Α), το Cadence Ensemble (Αρμενία) και είναι μέλος του ECCE (East Coast Contemporary Ensemble, Η.Π.Α), ένα σύνολο που στόχος του είναι η προώθηση και προβολή έργων σύγχρονων συνθετών.

Οι κριτικοί έχουν αναφερθεί στην «εξαιρετική της μουσικότητα, τον λυρισμό και την ιδιαιτερότητα του ήχου της».

Ο πιανίστας Νικόλαος Κυριόσογλου γεννήθηκε στις Σέρρες το 1980 και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία 12 ετών στο ωδείο της πόλης. Συνέχισε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Νίκο Τασόπουλο, αποφοιτώντας με Δίπλωμα Πιάνου (Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο).

Το 1998 έγινε δεκτός στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, ακολουθώντας την ειδίκευση πιάνου στην τάξη της Τατιάνας Παπαδοπούλου, και τον Ιανουάριο του 2003 ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Άριστα. Από τον Οκτώβριο του 2003 συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Freiburg (Γερμανία), ακολουθώντας την καλλιτεχνική κατεύθυνση πιάνου στην τάξη του Γκιλέαντ Μισόρι, και ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών του με Άριστα.

Παράλληλα μελέτησε με κορυφαίους πιανίστες – όπως οι Lazar Berman, Hans Leygraf, Gery Moutier, Roberto Szidon, Bernard Ringeissen, Nikolai Petrov – και παρακολούθησε σεμινάρια μουσικής δωματίου με τους Adriana Contino, Cristoph Henkel και Janos Starker.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό: Rainer Moog, Rudolf Koelman, Gorjan Koshuta, Young Chung Cho, Denis Bouriakov, Cristoph Henkel, Δημήτρης Πάτρας, Δημήτρης Χανδράκης, Νεβάρτ-Βερόν Γαλιλαία, Θεόφιλος Σωτηριάδης και Georg Hamann. Έχει εμφανιστεί με ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας καθώς και στο εξωτερικό: Γερμανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Αγγλία, Σκωτία. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ., τη Συμφωνική ορχήστρα της Ακαδημίας του Freiburg και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση διακεκριμένων μαέστρων: Αλέξης Αγραφιώτης, Άλκης Μπαλτάς και Scott Sandmeyer).

Συμμετείχε και βραβεύτηκε σε πολλούς διαγωνισμούς πιάνου, όπως ο Πανελλήνιος Διαγωνισμός «Γιώργος Θυμής», ο διαγωνισμός πιάνου European Piano Teachers Association, ο διαγωνισμός του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, ο Διεθνής Διαγωνισμός «The Muse» κ.ά. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ, την E.B.U., τη Radio France και το κανάλι MEZZO. Εργάζεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα

Georg Philipp TELEMANN Σονάτα σε φα ελάσσονα

– Andante cantabile

– Allegro

– Andante

– Vivace

Philippe GAUBERT

Madrigal

Albert ROUSSEL Joueurs de Flute, op. 27

– Pan

– Tityre

– Krishna

– Monsieur de la Péjaudie

Paul HINDEMITH

Echo (Ηχώ)

– Διάλειμμα –

Gabriel FAURÉ

Berceuse, op. 16

Pavane, op. 50

Bohuslav MARTINŮ Σονάτα

– Allegro moderato

– Adagio

– Allegro poco moderato

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α

Πρώτο Μέρος

GEORGES BIZET (1838-1875) Αποσπάσματα από την όπερα «Κάρμεν»

I. Les Toreadors

IΙ. Prelude

III. Aragonaise

IV. Seguidille από την 1η Πράξη

V. Habanera Σολίστ: Iνές Ζήκου (μέτζο-σοπράνο)

VI. Danse Boheme

EDVARD GRIEG (1843-1907) Αποσπάσματα από το «Peer Gynt»

Ι. Morgenstimmung

II. Anitras Tanz

III. Solvejgs Lied

IV. In der Halle des Bergkonigs

ΛΑΥΡΕΝΤΙΟΣ ΚΑΜΙΛΙΕΡΗΣ (1874-1956)

Marche Triomphale

Danse Orientale

Δεύτερο Μέρος

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Εισαγωγή από την όπερα «Οι Γάμοι του Φίγκαρο»

Αρια της Βασίλισσας της Νύχτας «O Zittre nicht» από την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός». Σολίστ: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο)

Ντουέτο της Τσερλίνα και του Ντον Τζοβάνι «La ci darem la mano» από την όπερα «Ντον Τζοβάνι». Σολίστ: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο), Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)

GIOACHINO ROSSINI (1792-1828)

Άρια του Φίγκαρο από την όπερα «Ο Κουρέας της Σεβίλλης». Σολίστ: Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΣ (1824-1892)

Εισαγωγή από την «Αρετούσα των Αθηνών»

JOHANN STRAUSS (1825-1899)

Εισαγωγή από την οπερέτα «Η Νυχτερίδα»

Άρια της Αντέλε από την 2η πράξη της οπερέτας «Η Νυχτερίδα». Σολίστ: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο)

GIUSEPPE VERDI (1813-1901)

Εισαγωγή από την όπερα «Ναμπούκο»

Άρια του Ζερμόν «Di provenza» από την όπερα «Τραβιάτα». Σολίστ: Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)

«Brindisi» από την όπερα «Τραβιάτα». Σολίστ: Χριστίνα Πουλίτση (σοπράνο), Iνές Ζήκου (μέτζο-σοπράνο), Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)

*******